青瓷的历史可以追溯到唐代，但是在宋代，尤其是北宋时期，青瓷取得了极大的发展。这种陶器不仅在色彩上更为纯净，在工艺上也达到了新的高度。
宋式青瓷的兴起
宋式青瓷以其精美的造型和独特的釉面纹理而闻名。在《中国陶磁艺术》一书中，有这样一段描述：“宋式青白釉器，以薄如纸、透明如冰著称。”这一点体现了宋式青瓷在釉面的应用上的创新。
青花技术的发明
在《中国古代陶瓷技艺研究》中提到，北宋时期，一种新技法——“雕花”被发明出来，这种技法能够在烧制前用铜笔勾勒图案，使得装饰更加精细和多样。这项技术对于后来的陶瓷工艺产生了深远影响。
青白釉器之美
《中国陶磁学》详细记录了当时各地不同风格和类型的青白釉器，其中有着对色泽变化以及表面质感探讨。这些作品展现出一种朴实无华却又蕴含深意的情趣，让人难以忘怀。
陶俑与神像
在《中国古代文物概论》中提到，除了日常生活用品外，还有一类特殊的人物形象，那就是佛教或道教中的神像。这些神像通常由专业工匠制作，用以供奉或展示宗教信仰，这些作品充分显示了人们对宗教事务认真的态度。
藏传佛教中的使用
藏传佛教地区，如西藏，其独特的地理环境和文化背景使得藏族人民对于寺庙建筑及所需装饰品有着特别强烈的情感需求。因此，在那些高原地区发现了一批带有鲜艳颜色的、具有浓郁民族特色风格的小型喇嘛图形状容器等小件收藏品，为我们提供了一片片不同的视角来理解这门艺术形式。
当代复兴与挑战
随着现代社会对传统文化的一系列复兴运动，许多设计师开始重新审视并融合现代元素于古典造型，使得原本静谧而优雅的事物获得新的生命力。而同时，也面临着如何保护这种珍贵遗产不受损害，以及如何让更多人了解并欣赏这种非凡艺术形式的问题。
