中国古代绘画艺术的精髓
练习笔墨：中国传统绘画中的“练习笔墨”不仅仅是一种技术的训练，更是一种精神的修炼。从小学生开始学习毛笔书法，到成年人在仕途中通过山水画来表达政治理念，历经千年的演变，这一技艺已经成为一种文化遗产。
色彩运用：中国古代绘画重视色彩对作品情感和氛围的影响。五行颜色的搭配、阴阳色调、冷暖色律等都是创作时需要考虑的问题。在山水风光画中，常见的是以青绿为主调，以表现自然之美；而人物像则多以红紫为基调，以突出人物的情感和身份。
笔法与意境：中国传统绘画强调“无物非有意”，即没有任何形象是随机描绘出来的，每一个线条都蕴含着深刻的人生哲理或历史背景。在动物画像中，如龙凤，它们不仅是生物本身的真实描写，也承载着吉祥如意、丰收好事等寓意。
工整与自由：中国古代艺术家追求工整严谨，但同时也尊重自然之美，因此在创作过程中既注重规则又敢于破坏规则。这种工整与自由并存的手法，使得作品既具有高超技巧，又富有生命力和活力。
意境与韵味：中国传统绘画强调捕捉瞬间，而不是描述具体事物。这要求艺术家具备高度的情感敏锐性以及对宇宙万象深刻理解。例如，在写景图中，虽然描摹了树木花卉，但更多的是要表达春天气候带来的精神愉悦，或是夏日炎热后的清凉解渴，从而引起观者的共鸣。
