宋代，瓷器已臻完美，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，让人对美产生无限遐想。我们既惊叹于其完美，也需探究那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既为实用，又有所寄寓。在《易》中，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界，即器亦道，道亦是器。
宋代立国以偃武修文，从文化教养浸润到每个人的生活中，与此同时，大力推行崇奉道教，使得道教深入发展。文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的物品，更是思想与文化传播的载体。
随着战争频发，一战一败，接着割地赔款、送礼求和，唐人的气概荡然无存，而宋人转向内省调息自控，无为观念及理学思想成为主流意识形态，将审美情感过滤至极致，不追求外在物象恢弘博大，只追求内心情境精深透妙，对宇宙人生细腻品味，对历史领悟。
修文偃武国策和收缩疆域，让心灵变得内向，使得宋文化温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质注重意态神韵典雅平淡。梅瓶小口细颈圆肩收腹敛足，如玉立少女娇艳不轻佻、娇答含羞端庄妩媚令人神往。曲线直线变化方圆结合，是一种内荏羸弱非张扬外向博大的表现。
通过造型解放心灵净化达到人与宇宙一体境界，即道境界。而且由于强敌压境心理压力巨大，在制作上表现出尺寸尽量收缩趋势，是一种控制欲望的一种映射，与老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想相呼应。
釉色装饰中的老庄美学被进一步阐扬，以天青色为尚，被贴上 道标签。“天不变，道亦不变”，作为形而下者的载体成为触摸可感的载体。而冰裂纹是一种比喻其状如冰开裂形成纹理一样晶莹透亮气象万千变化无常，将残缺转化为美化腐朽为神奇。
哥窑开片特征，有鱼子纹百及碎金丝铁线等多种名称，其深浅合宜中度相互映衬条块分明贴切自然。这正是自然力的作用下形成的一种表现，与自然真实崇尚鄙斧凿痕追求朴素融合一体即成浑然天成 天衣无缝状态。
最能代表这一崇尚的是烂若晚霞的钧瓷，它把自然美艺术美融为一体达到了浑然天成状态，用“夕阳紫翠忽成岚”来形容色彩千变万化本性纯净如朝霞晚辉绚丽灿烂。一件钧窑花盆通体青色玫瑰紫海棠红交织釉色如朝霞晚辉极其绚丽灿烂，无一点人为因素完全是 道法自然思想的体现。这便是一件完美之作，不仅审美卓越千古更有超越物象之外深邃精神使其强调自然韵味清新淡雅含蓄隽永追求富于情感自然 美排斥理性实现了 “制器尚象”的寓意。
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