在宋代，瓷器艺术已经达到了完美境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如同春水明月，绿云薄冰，无疑激发了人们对美的无限遐想。我们既赞叹宋瓷的完美，也要深思那些隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制造器物既是为了实用也是为了“有所取象”，即寄寓某种意涵。《易经》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋代的瓷器则体现了中国艺术最高境界，即器亦道，道亦是器。
在宋朝，从立国初期就实行偃武修文政策，使得整个社会极富文化教养，与此同时，统治者大力推崇和发展道教，使得道教深入人心。
文化传播往往诉诸于符号。作为日常生活不可或缺的用具，同时也是传播思想与文化物质载体的人们，把宋代瓷器由造物而产生的造型提升到道家的高度来认识。
在与少数民族政权多次战争之后，每战必败后，又是一连串割地赔款、送礼求和的情景。唐人的气概已荡然无存，而宋人却收回了对外界企盼和搜寻的心愿，将目光转向内心反视与自省，并调息自控。于是，无为观念及理学思想成为主流意识形态，指导个体探索内心世界，由此将审美情感过滤并提纯至极致，不追求外在物象恢弘博大，或炽热情感发扬蹈厉，而是追求某种心灵情境精深透妙，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武国策以及不断收缩疆域，让宋人的心灵变得内向，也使其文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其艺术特质也转向注重意态神韵典雅平淡。以梅瓶为例，小口细颈肩部圆润收腹敛足犹如玉立少女娇艳不轻佻含羞端庄妩媚令人神往讲求曲线直线变化方圆结合梅瓶固然端庄秀美但始终不是张扬外向博大的，而是内荏羸弱对照起来看唐代最大弧线表现丰满效果正是唐人外向博大个性表现。而梅瓶追求内敛静若处子造型，则是在老子的返璞归真“致虚极守静笃”思想体现中解放净化心灵达到人与宇宙浑然一体境界即道境界通过陶艺作品实现这一点使得个人摆脱以物役心精神桎梏使命运得以解放和净化达到生命力的自身追求另一方面由于强敌压迫给予巨大心理压力故在陶艺制作上表现出尺寸尽量向内收缩趋势这也正映射老子的小国寡民民至老死不相往来的某种意义
釉色装饰中体现的 道家思想 老庄美学得到进一步阐扬导致对自然本色的崇尚并将其作为最高审美境界 宋式釉色去繁就简鄙弃雕琢伪劣朴素自然成为了高级审美标准达到了浑然天成天衣无缝状态汝窑官窑哥窑釉色以天青为尚天青乃天本色贴上 道标签 “ 人法地 地法 天 天法 道 道法 自然” 釉面裂纹则是一形象化比喻状如冰开裂形成纹理晶莹透亮气象万千变化无常裂纹原本制瓷工艺中的缺点但能化腐朽为神奇将残缺变成美官窑汝窑皆以青色为上温润莹澈伴随蝉翼纹般细小开片蟹爪纹釉下稀稀朗朗的小气泡光照下时隐时现宛如晴夜闪烁群星被称聚球攒珠开片哥窑最突出特征这些开片大小颜色不同根据外观效果不同的名称鱼子纹百及碎金丝铁线等总之这些裂片与底色形成了合宜中度相互映衬条块分明贴切自然这些裂片是在自然力量作用下形成这正映射 Dao 法 自然 思想 在 瓷 器 上 提 炼 与 表 现
最后，我们可以从一个更宏观层面的角度来考虑。在这种背景下，“制器尚象”的概念开始逐渐显露出来，它意味着人们不仅仅创作工具，还试图通过这些工具寄托自己的意图或者信仰。这就是为什么许多古董都蕴含着超越它们实际功能的一层意义，即一种关于如何理解自己以及自己的位置在地球上的哲学思考。在这样的背景下，可以看出早期人类对于材料选择、设计风格以及生产技术的一系列决策背后，是一种更深层次的人类需求——需要建立联系，有机整合，以及找到属于自己身份的地位。在这个过程中，“制器尚象”的概念提供了一种途径，让人类能够把他们独特的心智内容融入到他们创造出的对象当中，从而构建起一种更加复杂且有趣的人际关系网络。
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