道家故事宋瓷的静谧之美 _ 道教文化中的制器尚象

在宋代，瓷器艺术已达到了完美境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，又要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。

宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。

在这背后，是深厚的人文关怀和哲学思想。从立国初期开始，一切国策都围绕着偃武修文展开，而整个社会极富文化教养，在一种“郁郁乎文哉”的氛围中陶醉。而且统治者大力推行和崇奉道教，使得它得以深入发展。

这种文化传播往往诉诸于符号。瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也是传播思想与文化的物质载体。于是，我们把宋代瓷器由造物而产生的一种造型提高到道家的高度来认识。

随着战争不断，对外政策逐渐收敛，而内心却更加沉淀。在这样的背景下，无为观念及理学思想成为主流意识形态，将人的审美情感过滤和提纯到极致。这不再追求外在物象恢弘博大，不是炽热情感发扬蹈厉，更不是艺术造境波涛起伏，而是一种心灵情境精深透妙的情绪体贴入微，以及对宇宙人生细腻品味及历史领悟。

梅瓶作为代表，其小口、细颈、肩部圆润、收腹敛足，就如玉立少女娇艳而不轻佻，以端庄妩媚吸引人神往。这正是在追求意态神韵和典雅平淡中展现出来的一种审美趣味，与唐代作品形成鲜明对比，那里的作品追求张扬外向、博大开阔，这两者的不同反映了时代精神与审美理念上的差异性。

此外，还可以看到通过制成尺寸尽量向内收缩趋势反映出当时的心理压力与控制欲望。此也正映射老子的“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一种延伸。

釉色装饰方面，则更进一步表现出老庄美学。在这一点上，“天青色”尤其受到推崇，因为它被视作自然本色的最佳呈现，即便是在最复杂纹理中也能保持这种本真状态。而冰裂纹则是一个形象化比喻，它如同冰裂般变化莫测，但同时又展示了一种超越工艺瑕疵转化为设计元素的手法，让每一处缺陷变成了一种独特风格，从此将残缺转化为诗意，从腐朽变为奇迹。

总结来说，由于强敌压迫以及心理压力的巨大影响，使得人们对于空间大小控制欲望变得更加强烈，因此制造出的产品也不断向内收缩，这些都是对某些基本价值观念（如儒家节俭）的体现，并且这些价值观也影响着他们如何看待自己的生活以及他们创作出来的事物。当你触摸这些手工艺品，你实际上触摸的是一个古老但仍然活跃着生命力的智慧系统，其中包含了过去数千年的知识积累和经验累积。这就是为什么我们今天依然能够找到那份独特气息，那份无法言说的东西——因为它们虽然只是简单的手工艺品，但却承载了整个人类历史长河中的智慧与勇气。