道家思想与宋瓷的融合探索道教文化中的哲理与艺术之美

道家故事与宋瓷的融合：探索道教文化中的哲理与艺术之美

在宋代，瓷器已臻完美，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如同春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。《通志》中提到的“制器尚象”说认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。而《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则体现了中国艺术最高境界，即器亦道，道亦是器。

在立国初期的偃武修文策略和不断收缩疆域中，宋代社会极富文化教养，在“郁郁乎文哉”的氛围中陶醉。同时，大力推行和崇奉道教，使得道教得以深入发展。文化传播往往诉诸符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了思想与文化物质载体。

通过造型提高到道高来认识宋代瓷器，我们发现它不仅仅是一种实用的容器，更是一种承载着深层意义的心灵工具。在战争频繁且多次失败后，随着割地赔款、送礼求和等外交政策，对内心反视与自省成为主流意识形态，无为观念及理学思想成为指导人生的重要哲学。

这种审美情感过滤和提纯到极致，是追求内心世界而非外在物象恢弘博大或炽热情感发扬蹈厉。它体现了对某种心灵情境精深透妙的观照，对宇宙人生细腻品味及历史领悟，以及对意态神韵和典雅平淡艺术特质转向注重。这正映射出老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一些方面。

梅瓶这样的作品，小口、细颈、高肩圆润、收腹敛足，如玉立少女娇艳而不轻佻、端庄妩媚，让人神往。曲线和直线在造型上变化结合，与唐代较大的弧线形成鲜明对比，那里的丰满效果正好反映了唐人的外向博大个性，而梅瓶则表现出了内荏羸弱，为返璞归真提供了一种可能性。

通过这些工艺上的控制，将手触摸可及环视可见拿起来把玩，可见生命力的自身追求。在强敌压迫下产生的心理压力导致其趋向于收缩尺寸，以方寸之内控制为目的，这也映射出老子的某些思想，如小国寡民等。

釉色装饰方面，则以天青为尚，被贴上道标签，“天法自然”，自然就是自己本原状态，如同天青即天本原状态。“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器成为能触能感载体。此外，还有冰裂纹般晶莹透亮气象万千变化无常，并将残缺转化为美，比喻如蝉翼纹般的小气泡散落，有时隐现宛如晴朗夜空闪烁群星，被称作聚球攒珠，或鱼子纹、小牛毛纹等开片形式，都显示出自然力量作用下的结果，为达到了浑然天成境界。

总结来说，在这段时间里，由于其崇尚自然真实鄙弃人为斧凿痕迹追求朴素简洁，最终达到一种超越物象以外更深层次精神境界。而这种精神又被进一步阐扬并融入到了日常生活中的每一个角落，从最简单的人类需求开始，一步一步走进人类对于宇宙理解乃至自己的存在价值寻找答案。在这个过程中，每一件作品都成为了人类智慧的一面镜子，用以反思自己是否真的能够真正理解这浩瀚宇宙以及其中的地位位置，以及如何才能找到属于自己的位置去活下去？