道家的智慧：宋代瓷器中的内心世界探究
在宋代，瓷器艺术已达到完美的境界，它们宁静而典雅、自然而含蓄，如同春水般清新如月般明亮，绿云薄冰一般细腻。这些瓷器不仅引发了人们对美的无限遐想，也让我们思考那些隐藏在表象之下的精神世界。这是理解宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”的观点，他认为人们制器既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓某种意境。《易经》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋代瓷器则体现了中国艺术中最高形式——道与器合一，即“器亦道，道亦是器”。
这种思想体现在瓷型设计中
从立国初期起，宋朝就实行偃武修文的国策，这个时代社会文化极为丰富，他们沉浸于“郁郁乎文哉”的氛围中。在此同时，统治者大力推广和崇奉道教，使得道教深入发展。
文化传播往往借助于符号。瓷作为日常生活不可或缺的物品，也成为了传播思想与文化的载体，因此人们把宋代瓷以造型为出发点来认识其背后的哲学意义。
在长期战争之后，每战必败后，一系列割地赔款、送礼求和使得唐人的气概荡然无存，而宋人则收回了外界企盼的心愿转向内心自省，从调息到自控。于是，无为观念及理学思想成为主流意识形态，将人的审美情感过滤到极致追求内心世界。
它寻求的是不是外在物象恢宏博大、苍茫厚重，不是炽热情感的大放厥词以及仗剑走天涯豪迈的情怀，不是艺术造境上的波涛汹涌，而是一种精深透妙的心灵观照，对某些情绪细腻辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武国策和疆域收缩，让人的心灵变得内向也使得文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其特质转向注重意态神韵和典雅平淡。正是在这样的审美背景下，宋式梅瓶诞生，它小口颈细肩圆润收腹敛足身姿修长丰满犹如玉立少女娇艳含羞端庄妩媚令人神往讲究曲线直线变化方圆结合梅瓶虽端庄秀丽但始终非张扬外向博大的风格而是不露锋芒羸弱与唐代最大的弧线表现丰满效果相比正映射着唐人外向个性的追求。而梅瓶却追求内敛静若处子便是返璞归真的体现通过陶艺作品实现心灵解放净化达到人与宇宙一体境界即达到了真理状态
这类别不大且合宜可手抚摸环视随时拿玩 宋式陶艺通过控制、把玩、抚摸摩弄达到了理学意义上的心性与生理相互排斥消失二者合二为一圆融共通生命力的自身追求另一方面由于强敌压迫给心理巨大压力故在制作上表现出尺寸尽量向内收缩趋势反映老子的小国寡民至老死不相往来的某种映射
釉色装饰中的哲学思考
老庄美学得到进一步阐扬 道法自然导致对自然美崇尚将其作为最高审美标准 宋式陶艺追求釉色之美去繁缕纹饰鄙弃雕琢伪劣朴素自然之美成为高级审美标杆达到了浑然天成天衣无缝状态 天青被贴上道标签 人法地 地法天 天法道 道法自然 釉色就是本原状态 就像天青一样本原 本质 宋窑官窑哥窑釉色以青色为尚 青乃天本色被视作超越世俗的一种纯洁 灵魂触碰到的东西 都能让你感觉到一种超越时间空间的事物存在
这样一种生命力就在这里展现出来 任何事物都是由一个更伟大的存在创造出来 的 而这个更伟大的存在又来自一个更高层次的地方 这是一个永恒不变的事实 如果你能够明白这一点 你就会发现每件东西都有自己的故事 每个人都有自己的道路 每一个瞬间都充满可能性的 这就是为什么我喜欢这个颜色的原因 - 对我来说它代表了一切未知的一切可能性 一切未来的一切希望
标签： 道德经十句精华 、 道德经1至81章细解 、 道德经全文下载 、 道德经最厉害的一句话 、 道教经典
