在宋代，瓷器艺术已经达到了一种完美的境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如同春水明月、绿云薄冰，引人无限遐想。人们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
宋代的人们生活在一个偃武修文国策的大环境中，他们陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中，同时大力推行和崇奉道教，使得道教得以深入发展。文化的传播往往诉诸于符号，而瓷器作为日常生活中的不可或缺物品，也成为了传播思想与文化的一种物质载体。
通过造型上的创作与提高，人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提升到了更高层次，即将其提升为一种对宇宙和人的审美观念的一种表现形式。这不仅仅是一种技术上的追求，更是一种精神追求，是对内心世界的一种反视与自省，是理学思想对个体审美情感过滤和提纯至极致的一种体现。
这种追求不是外在物象恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感发扬蹈厉以及仗剑走天涯豪情壮志，而是对于某些心灵情境精深透妙的情绪辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。修文偃武国策和不断收缩疆域，让人心变得内向，使得宋人的心灵变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向注重意态神韵和典雅平淡。
以梅瓶为例，小口、细颈、高肩圆润收腹敛足，有如玉立少女娇艳但不轻佻娇答含羞端庄妩媚令人神往讲求曲线直线变化方圆结合梅瓶固然端庄秀美但始终不是张扬外向博大的，而是不夸张羸弱这正映射出唐代最大的弧线用于丰满效果正应指唐人外向博大个性表现。而梅瓶则追求内敛静若处子的造型，则是返璞归真及“致虚极守静笃”思想体现通过瓷器造型使心灵解放净化达到人与宇宙浑然一体境界即道境界
由于强敌压境给予巨大的心理压力，在瓷器制作上表现出尺寸尽量向内收缩趋势，这也正映射老子的小国寡民民至老死不相往来思想另一方面釉色装饰中体现的是老庄美学在此得到进一步阐扬其中尤其强调自然本色的重要性天青被贴上标签成为最高审美标准并非偶然它代表了自然本原状态天青就是天本原状态正所谓天不变法亦不变作为形而下的东西形成了一切事物之间联系融合整齐划一可见这一点从汝窑官窑哥窑釉色均以青色为主温润莹澈伴随蝉翼纹般开片称蟹爪纹釉下稀稀朗朗气泡散落宛如晴夜闪烁群星被称聚球攒珠开片乃哥窑最突出的特征根据不同效果命名鱼子纹百及碎金丝铁线鳝丝纹牛毛纹等等总之这些裂片是在自然力的作用下形成它们呈现条块分明相互映衬贴切自然这些裂片是在自然力量作用下形成这是符合宗旨即法化生化又化生化又法化生的哲学理念
最后我们可以看到通过这种方式实现了一种超越时间空间领域的心灵交流，一种超越语言文字范围的心灵沟通。这便是我如何看待国家为什么只承认孔子的78代的问题。在这个问题背后，我们可以看到的是一种关于如何理解历史的一个问题，以及关于如何理解人类社会发展的一个问题。在这个过程中，我们需要去思考什么才真正属于我们自己？什么才能够让我们保持自己的身份？答案可能并不简单，但它一定涉及到一个关于价值观念的问题，并且这个问题可能会一直伴随着我们直到永远。
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