在宋代，瓷器艺术已经达到了一种宁静典雅、含蓄自然、清新质朴的完美境界，如同春水明月，绿云薄冰，它们不仅引人遐想，更是读懂宋瓷精神的钥匙。《通志》中提出的“制器尚象”说认为，人们创造物品既为了实用，也为了“有所取象”，即寄寓着深层次的意义。而《易》中形而上者谓之道，形而下者谓之器，这正是宋瓷体现了中国艺术最高境界——器亦道，道亦是器。
在这个时代背景下，从立国初期开始实行偃武修文政策，使得整个社会文化教养极为丰富，以至于陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中。同时，统治者大力推崇和崇奉道教，使得道教得以深入发展。
文化传播往往诉诸于符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了传播思想与文化的物质载体。在这种情况下，我们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道家的高度来认识。
随着对外战争频繁且多次失败，一系列割地赔款、送礼求和的情景，让唐人的气概荡然无存，而宋人则在悲凉气氛中转向内心反视与自省，对外界企盼和搜寻失去热情，将注意力转移到内心世界探索上，由此将理学思想及无为观念成为主流意识形态，这些都影响到了他们审美情感，让其过滤并提纯到极致，不追求外在事功个性，而是追求心灵情境精深透妙的情绪体贴及宇宙人生细腻品味。
修文偃武国策和不断收缩疆域让人的心灵变得内向，同时也使得宋文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也注重意态神韵和典雅平淡。梅瓶这样的作品就是这一审美思想的完美体现，以小口、大腹、高肩等特点展现出端庄秀美，但始终不是张扬外向博大的，而是在内荏羸弱之中获得力量。
通过窑火烧制后的釉色变化，以及冰裂纹纹理上的表现，最终达到了生命力的自身追求，即圆融共通的心性与生理相互排斥性的消失。此时，不仅身体能够控制，还能环视拿起玩赏，无需对外界需求放弃。这也是老子的某种映射，“小国寡民……民至老死不相往来”。
最后，在釉色装饰方面，我们可以看到老庄美学得到进一步阐扬。追求釉色的本原状态，就像天青一样，是自然本身被贴上了 道家的标签。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，所以天青代表的是自然本原状态，被认为是不变的一种存在。在这过程中，无论是否刻意，都被视作一种高级审美，从冰裂纹到蟹爪纹，再到金丝铁线，每一个都展示了从残缺到完善，从简约到复杂之间的一种奇迹般的心灵解放。
总结来说，此时期的人们更加强调了崇尚自然真实鄙恶伪劣斧凿痕迹，他们追求的是一种浑然天成、一目了然的事物，没有一点显眼的地方，可以称为最完美最接近真理的事物。这正如钧窑花盆那样的作品，它们呈现出一种朝霞晚辉般绚丽灿烂，却又透露出一种超越世俗尘嚣凡尘世间沉淀后的超脱精神。
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