在宋代，瓷器艺术已经达到完美之境，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，又要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
其间体现出的道家思想
从立国之初就实行偃武修文国策，全社会极富文化教养，在郁郁乎文哉的大气氛围中陶醉。而统治者大力推行和崇奉道教，使得 道教得以深入发展。
文化传播往往诉诸符号。瓷器不仅是一种日常生活中的必需品，也是传播思想与文化的一种物质载体。因此，我们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到达高来认识它。
在与少数民族政权无数次战争后，每战必败，再加上割地赔款、送礼求和。在唐人的但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的气概和胆魄已荡然无存，而是在“无可奈何花落去”的悲凉气氛中收回了对外界企盼和搜寻的目光，将目光转向内心反视与自省，并调息与自控。这时，无为观念及理学思想成为了主流意识形态，与个体探求内心世界相结合，从而将人的审美情感过滤并提纯到极致。
它所追求的是不是外在物象恢弘博大的苍茫浑厚，不是炽热情感发扬蹈厉以及仗剑走天涯豪情壮志，而是不着痕迹的情景观照，对某种情绪细腻辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
修文偃武政策和不断收缩疆域，让人的心灵变得内向，同时也使得宋文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵典雅平淡。正如梅瓶，以小口细颈肩部圆润收腹敛足犹如玉立娇艳不轻佻娇答含羞端庄妩媚令人神往讲求曲线直线变化方圆结合，是内荏羸弱表现唐代以最大的弧线表现丰满效果，则为唐人外向博大个性；而梅瓶追求则为返璞归真及其“致虚极守静笃”思想体现通过造型解放净化心灵达到人宇宙浑然一体境界即达境界
其釉色装饰中体现出的道家思想
老子庄子的美学被进一步阐扬其中包含着一种本真法自然，即老子的法则指导人类行为，将其应用于审美领域里面的自然成了最高审美标准Songci追逐釉色的自然朴素去除繁复纹饰鄙弃雕琢伪劣简约自然成为高级审赏对象达到浑然天成天衣无缝状态汝窑官窑哥窑釉色以青色为尊青色代表了天地本原状态被贴上超越世俗凡胎生命阶段标签作为形下者的容具成为触摸感知到的接近超脱世俗尘嚣可触可闻载身却又不显露受众多眼前瞩目的奢华浮夸只因对于颜色的理解远超过其他时代更加珍视每一个笔触每一次抒写更像是一首诗般微妙透彻
另外还有冰裂纹这种比喻形式如同冰开裂形成那样晶莹透亮气势万千变化莫测分明表面看似缺陷实际却能让出色的工艺师变糟粕变金子这也就是为什么这样微不足量的小瑕疵能够被提升至艺术层次上的原因
此外，还有一些开片形式如蟹爪纹聚球攒珠等都能见证这一点
总结起来这些都是因为老庄哲学影响下的结果
最后还有一点需要指出的是，那些考古发现证明，在那个时代的人们并不完全接受或理解他们自己作品中的意义，他们更多的是根据自己的经验信仰来创作出来这样的作品
所以可以说这个过程是一个不断学习适应并改进过程
