在宋代，瓷器艺术已经达到了完美的境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如同春水明月，绿云薄冰，引发了人们对于美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要探索那隐藏于表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。
《通志》中提到的“制器尚象”说认为人们制作器皿既是为了实用，也是为了“有所取象”，即寄寓某种意念。而《易经》中指出：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋代瓷器则体现了中国艺术中的最高境界，即器亦道，道亦是器。
以梅瓶为例，它的小口、细颈和圆润肩部收腹敛足，使其如玉立的美少女，有着娇艳而不轻佻、娇答而含羞的情感。这种端庄妩媚让人神往，同时也反映了曲线和直线巧妙结合的手法。相比之下，唐代追求的是张扬外向、博大开阔，而宋代则追求内敛静谧，以至于被视为返璞归真的表现。
通过这些造型设计，人们摆脱了物质对心灵控制的心理桎梏，使得心灵得以解放并净化，最终达到人与宇宙一体化的境界，即道家的境界。这种审美情趣强调内在的心性与生理之间融合，而非单纯地追求外在的事功个性或豪迈壮志。
釉色和装饰也是体现道家思想的地方。在老庄美学得到进一步阐述的情况下，将自然作为最高审美标准，并将其应用到釉色选择上去除繁缛纹饰，不再追求雕琢伪劣，只朴素自然之美才被视为真正意义上的高级审美。这正是在推崇“天法”的过程中，将人类本原状态贴上标签，让人仿佛触摸到了最原始最真实的事物。
最后，在钧窑花盆这样的作品中，我们可以看到这一点最为明显。通体呈青紫海棠红交织，一种朝霞晚辉般绚丽灿烂，却又没有一点人为痕迹，是完全符合“随处充满，无稍欠缺”、“无一点人为因素”的理念，这些都代表了一种超越世俗凡人的深邃精神，从而实现了“制器尚象”的精髓所在。
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