道教修行的智慧宋瓷艺术中体现的道家哲学

在宋代，瓷器艺术已经达到了一种宁静典雅、含蓄自然、清新质朴的完美境界。它如同春水明月，绿云薄冰，引人深思，让我们不仅惊叹于其完美之处，也要探寻那隐藏于表象背后的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。

《通志》中的“制器尚象”说提出了这一观点，认为人们创造器物既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓某种意念。而《易》中形而上者谓之道，形而下者谓之器，这正是宋瓷所达到的中国艺术最高境界——器亦道，道亦是器。

随着偃武修文国策和文化教养氛围的浓厚，以及对外战争失败后内心反视与自省的转变，宋代统治者大力推崇和发展了道教，使得文化传播以符号形式流淌。作为日常生活不可或缺的用具和思想文化传播载体，瓷器被赋予了更高层次上的意义。

通过造型提升到道家的高度认识，我们发现宋代在审美情感上进行了精深透妙的情绪体验与细腻品味的人生领悟。比如梅瓶，它以小口、细颈、圆润肩部收腹敛足表现出一种修长丰满，如玉立少女般娇艳却不轻佻、娇答且含羞。这种端庄妩媚令人神往，与唐代追求张扬外向博大的不同，是内荏羸弱的一面，更映射出返璞归真的思想。

此外，由于不断收缩疆域的心理压力和对外战争失败后内心世界的探索，对应地，在陶艺制作上也出现了收缩趋势，即使在空间有限的情况下也追求一种控制。这也是老子“小国寡民……民至老死不相往来”的思想的一种映射。

釉色装饰方面，则更加贴近自然法则，以天青为尚，被贴上了“天法自然”的标签。“天青”代表的是天然本色，不受人类干预，是最接近宇宙真理的一个颜色。在釉纹纹理上，更以冰裂纹为佳，其状如冰开裂时形成的小孔洞晶莹透亮变化无常，而这些裂纹原本是制瓷过程中的缺陷，但被巧妙地转化为美丽图案，如官窑、汝窑等著名作品中的蟹爪纹或金丝铁线等，都展现出超凡脱俗的情趣与技艺。

最后，在钧窑花盆这样的作品中，我们可以看到釉色的千变万化，无一点人为因素，只有纯粹自然之美，就像朝霞晚辉一样绚丽灿烂。这正是实现了“制器尚象”的寓意，同时也是对自然韵味、中度清新的审美追求以及情感丰富但又简洁优雅的声音呼唤。