从宋代开始，瓷器艺术已经达到了完美境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，让人不禁产生无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那些隐藏在表象之下的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既为了实用，又为了“有所取象”，即寄寓某种意境。而《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则完美体现了中国艺术中最高的道器合一境界，即器亦道，道亦是器。
以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹敛足，其体态修长丰满，如玉立美少女娇艳而不轻佻、娇答而含羞。它讲求曲线和直线上的变化，是一种内荏羸弱的造型，与唐代追求外向博大的风格形成鲜明对比。唐代大弧线展现丰满效果正反映出唐人的外向个性，而宋代梅瓶追求内敛静默，则体现了道家的返璞归真和“致虚极守静笃”的思想。
通过瓷器造型，人们摆脱了以物役心的精神桎梏，使心灵得以解放和净化达到与宇宙浑然一体的境界，即道的境界。这也反映出宋人对于理学思想以及无为观念的一种追求，他们将人的审美情感过滤并提纯到极致，不是追求外在物象恢弘博大或苍茫浑厚，而是在于对某种心灵情境精深透妙的情感辨察，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
由于偃武修文国策和不断收缩疆域，使得宋人的心灵变得内向，也使其文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵和典雅平淡。这种审美思想最终体现在了制作出的高级陶艺作品如汝窑官窑哥窑等，其中釉色以天青为尚，以冰裂纹纹理最受欢迎，这些都是将残缺转化为美，并且表现出了超越常规工艺限制的心思。此外，还有蟹爪纹、小气泡开片等多样的装饰手法，每一种都蕴藏着不同层次的情感与哲学意义。
老庄美学在宋代得到进一步阐扬，将自然本色的天青视作最高审美标准。在釉色中，“人法地地法天，天法道 道法自然”的信仰被贴上了标签。“天不变 道亦不变”，作为形而下者之物成为可触可感载体。而釉面的裂纹同样展示了这一点，它们像冰开裂时形成一样晶莹透亮气氛万千变化无常，从此一个原本缺陷成了能量之一部分，被称赞为“聚球攒珠”。
最后，由于崇尚自然真实鄙弃斧凿痕迹，最终成就了一件名叫钧窑花盆通身呈现天青色与玫瑰紫海棠红交织，一度呈朝霞晚辉绚丽灿烂，无一点人为因素，只是完全符合“制器尚象”的寓意。这也是如何通过修炼九字真言来理解这个过程的一个窗口，让我们能够更深入地了解这些古老作品背后的智慧与设计原则，以及它们如何传递出一种超越时代但永恒存在的人类情感和价值观念。
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