宋代瓷器之所以宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，不仅仅是其技术精湛，更是其背后深层次的文化内涵和审美理念。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的修道入门心法，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
《通志》中提到的“制器尚象”说，即人们制器既为了实用，又为了有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
从立国初期就实行偃武修文国策，整个社会极富文化教养，与此同时，大力推行和崇奉道教，使得道教得以深入发展。在这种氛围中，文化传播往往诉诸于符号。瓷器作为日常生活不可或缺的用具，也成为了传播思想与文化的物质载体。
通过造型提高到道的高度来认识，以达到人与宇宙浑然一体的境界，即 道家的境界。陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中，我们可以看到，在这过程中，“无可奈何花落去”的悲凉气氛使得人的审美情感过滤和提纯到了极致。
釉色、装饰也同样反映出这一点。老庄美学在宋代得到进一步阐扬，将自然本色视为最高审美标准。因此，无论是在釉色的选择还是纹饰上的处理，都追求一种朴素自然之美，从而达到了浑然天成、天衣无缝的地步。
例如，“汝窑”、“官窑”、“哥窑”等著名窯均以青色为主调，其釉色温润莹澈，并伴随着细小开片形成如蝉翼纹般的小气泡，或称蟹爪纹。这不仅展示了工艺水平，更是一种对于自然力量表现的手法，是对“老子‘小国寡民……民至老死不相往来’”思想的一种映射。
总结来说，宋代的人们将自己的审美情趣融入到每一个小细节中，使得最终产出的作品不仅具有超凡脱俗的情感价值，而且承载着丰富的心灵世界和哲学思想，最终实现了“制器尚象”的目的——即使物品也有所取象，有所寄寓。此外，这些都反映出了他们对于内敛、静默以及追求真实性与简单性的深刻理解，为后世留下了一笔宝贵的心灵财富。在这个意义上，可以说，每一个曲线流畅的小口梅瓶，每一次透光斜照下的釉面裂纹，都蕴含着深邃的人生智慧和高尚的情操，是修身养性的一种方式，也是一种生活态度。在这样的背景下，一件件精巧绝伦又充满哲理意义的大师级作品，就成了当时人们精神世界的一面镜子，让人回味无穷。而这些作品正因为它们简约而不简单，不浮夸却有韵味，便被后人赞誉为永恒不衰的心灵珍宝——真正实现了从事物到意境，从技艺到哲思，从用途再到意义的一个转化过程，让每一件产品都变得神圣起来，它们成为一种比喻，用来表达人类对于生命本质探究及对未知世界向往的心声，以及那些隐秘但强烈的情感爆发，而这些都是通过它独有的语言系统去传递给我们的，只不过，那时候，还没有文字记录下来，但它们仍旧存在于那个时代特有的精神环境里，与现在一样让人感到震撼与共鸣。
