在艺术史上，“137西方大师”这个概念指的是从文艺复兴到现代艺术的众多杰出艺术家，他们以其卓越的技艺和对人文主义的深刻理解，创作出了无数脍炙人口的作品。这些西方大师不仅仅是技术上的高手，更是文化传播者，他们的人文艺术有着广泛而深远的影响。
让我们从最早期的一位西方大师——达芬奇开始。达芬奇不仅是一名画家，也是一名发明家、工程师和解剖学专家。他的人文艺术体现在他的作品中，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都体现了他对人性的深刻洞察和对世界美好的追求。
接下来，我们来谈谈鲁本斯，这位佛兰德斯画家的色彩运用极富感染力，他的人文主义精神使得他的作品充满了生命力与热情。鲁本斯所创作的一系列宗教题材绘画，如《神圣家族》中的耶稣、玛利亚以及圣约瑟之间温馨相处的情景，展现了一个理想化的人类社会。
在17世纪，荷兰黄金时代也涌现出了一批伟大的画家，比如雷诺阿尔，他以精湛的手法描绘日常生活场景，同时也反映了当时社会经济状况。这正是在“137西方大但人文艺术”背景下的典型表现，因为这不仅仅是一个关于技巧的问题，而是一个关于如何通过自己的视角去观察和表达人的问题。
到了19世纪，印象派运动更是推动了一种新的审美风格，它强调光线和颜色的捕捉，以及一种更加真实地记录生活瞬间的心态。这一阶段的大师如莫奈、勒科克等，他们通过他们独特的人物画像或城市风光，将现代都市生活带入了历史长河之中，以此展现人类对于新时代变迁与思考的一面。
进入20世纪，我们可以看到抽象表现主义这一流派，其代表人物如毕加索、马蒂斯等，他们打破传统形式，将纯粹形状与色彩置于中心位置，从而探讨了人性内心世界及其存在意义。在这种实验性的过程中，不断挑战传统规则，是“137西方大但人文艺术”的重要组成部分之一。
最后，我们不能忽略后现代及当代艺术领域，这里有许多经历过政治变革与文化冲击的大师们，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）他将商业宣传图片提升至高级 艺术水平，并提出了“每个事件都是新闻”的观点；还有罗伯特·拉托雷（Robert Rauschenberg），他将废弃物品融入绘画中，以此反思工业化社会后的身心状态。这些行为就像一把钥匙，为我们打开了解读过去并且预见未来的窗户，让我们更加深入地理解人们如何通过创造来表达自己，对于周围环境及未来进行思考。
总结来说，“137西方大但人文艺术”这一主题其实就是一个穿越时间空间的小径，每一步都走得那么慎重，那么珍贵。这条小径上站立着无数伟大的灵魂，他们留给我们的不只是那些令人惊叹的手法，更重要的是他们对人的关怀，对世界美好事物追求的永恒力量。在这里，每一次欣赏，都像是回味前行路途中的每一次停歇，每一次发现，都像是揭开历史长河之下隐藏秘密的情谊。而这份情谊，就是真正值得我们去探寻、去保护，并让它成为连接过去与未来的桥梁。
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