最美的声音，不正是那超越尘世纷扰的悠扬之音吗？《道德经》中提出的“大音希声”，意味着追求的是一种超然脱俗的境界。那么，在众多乐器中，哪一种能最为接近这种境界呢？答案无疑是古琴，这一千年以上历史的杰作，以其宽广的音域、深沉而余音绕梁的乐曲赢得了世人的赞誉。
古琴，又被称为瑶琴、玉琴、丝桐或七弦琴，其历史可以追溯至三千年前，它不仅仅是一种乐器，更是一种文化象征。在中国传统文化中，古琴被视为士人修养的一部分，是四艺中的首位，被文人所崇尚，以至于有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的说法。从伯牙与钟子期之间关于“高山流水”的知音故事，再到后来的音乐家们对古琴进行演奏与研究，我们都能感受到它在文化中的重要地位。
道教与古琴之间存在着不可分割的情缘。道教对音乐艺术具有深厚的情感，那种超脱尘世物欲、追求自然和谐之美的精神，与古琴相得益彰。因此，道教对于音乐审美层面尤其重视，将其内化于心，用以达到精神上的平静与自我提升。“淡乎其无味”，这一思想被许多著名文学家所接受并发展，如阮籍、嵇康等，他们将这种理念运用到他们自己的创作中，为后来的人提供了新的审美观点。而对于“大音希声”，则是陶渊明等人继承和发展，他们通过对这句话的理解，使得追求那种超凡脱俗的声音成为了一种共鸣。
南华真君提倡忘言忘食，而陶渊明等人又将这思想融入到了他们的心灵世界里，使得在演奏时更注重弦外之意，即那些无法用语言表达出来的情感。这也是为什么许多高级道门宗师往往也会精通古筝，并以此作为修行的一部分。
随着时间推移，虽然岁月如流，但那份代表东方文化精髓的大智慧依旧吸引着人们不断探索。这一点甚至影响到了其他国家。当1977年美国宇航局发射旅行者号宇宙飞船时，它携带了一张刻录各国代表声音金唱片，其中就包括了中国代表曲目——《高山流水》，向整个宇宙传递出我们中华民族独特的声音，同时也传递出了我们共同的人类情感和智慧。
