在数字时代我们还需要继续发展和推广传统的手工艺即手绘字体吗

随着科技的飞速发展，电子设备日益普及，人们越来越多地使用键盘输入文字，而书写则逐渐被视为一种过时的技能。然而，这并不意味着我们就不再需要书法了。事实上，书法作为一种艺术形式，它不仅仅是工具的一种运用，更是一种文化、智慧和情感的体现。

首先，我们可以从“书法是艺术吗？”这个问题出发。这是一个引人深思的问题，因为它触及了一个更大的哲学问题：什么是艺术？是否只有那些能够产生声音或图像才能被认为是艺术？如果不是，那么为什么我们不能将任何一种创造性表达方式都称之为艺术呢？

对于很多人来说，艺术通常与画布上的油画、剧院舞台上的戏剧或者音乐厅里的交响乐等联系紧密。但是在中国文化中，书法却以其独特的美学标准，被赋予了一种特殊的地位。在这里，“好看”并不是唯一评价标准。真正的美丽往往来自于笔触流畅、墨香浓郁以及每一笔每一划都蕴含深厚的情感和智慧。

那么，在当代社会中，书法作为一种独立存在的艺术形式，有哪些新的表现手段和媒介呢？实际上，不同的人有不同的答案，但总有一点共同之处，那就是技术与传统相结合。在现代社会里，我们可以看到许多年轻的人开始将数字技术融入到他们的手工艺作品中，比如通过编程创作动态字体，或利用3D打印技术制作复杂形状的手写工具。

此外，还有一些设计师开始探索新的材料和媒介，如金属丝织品、玻璃或陶瓷，以实现既符合现代审美又保持传统精髓的手写作品。而且，与过去相比，现在人们对这些新媒体物质更加开放，这也反映出人们对于创新与传承之间平衡关系的一种关注。

当然，对于一些人而言，无论如何变化，都无法改变这一简单的事实：书法仍然是一门技艺，是需要时间去学习去掌握的一个技能。而这种技艺本身，就已经足够证明它是一门独立存在的艺术形式。不仅如此，它还是连接古代文明与现代生活的一道桥梁，是无数历史文化遗产的一部分。

最后，让我们回归到最初提出的问题：“在数字时代，我们还需要继续发展和推广传统的手工艺——即手绘字体吗？”答案显而易见：是啊！因为这不仅仅是一个关于工具的问题，更是一个关于人类精神世界如何表达自己，以及如何在不断变化中的世界中找到自己的位置的问题。因此，无论未来科技走向何方，只要我们的内心依旧渴望以肉眼可见之物来表达我们的思想感情，那么手绘字体就永远不会过时，它会一直伴随着人类文明一起前行。