在宋代，瓷器艺术已经达到了一种完美的境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引人无限遐想。人们既惊叹于其完美，也要思考那些隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
这些陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中，不断追求内心反视与自省的工匠，将自己的审美情感过滤和提纯到极致，他们追求的是对某种心灵情境的精深透妙的观照，对某种情绪情感体贴入微的辨察，对宇宙人生细腻品味及对历史领悟。
他们通过梅瓶这样的造型来实现这一审美理念，小口、细颈、肩部圆润，收腹敛足，体态修长丰满，就如玉立的美少女娇艳不轻佻、娇答含羞。这种注重意态神韵和典雅平淡的手法，是一种内荏羸弱，却又端庄妩媚，让人神往。
唐代以最大的弧线表现丰满效果，而宋代则追求内敛静若处子，其造型正映射着外向博大与内敛静默之间的一种转变。这也正是老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想的一种映射。在这个过程中，他们摆脱了以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放和净化，最终达到人与宇宙浑然一体的地步，即道家的境界。
釉色装饰方面，则更加突出老庄美学。在强调自然本色的同时，他们鄙弃繁缛纹饰，将朴素自然之美作为最高审美标准，以天青为首选，这是一种将自然本原状态作为最真实最完善的事物看待。这种对于釉色变化无常且充满个性的欣赏，无疑是在 道法自然思想中找到一种特殊形式的情感表达和哲学探讨。此外，还有像蟹爪纹或金丝铁线等各种纹理，每一种都代表着不同的深度层次，从而增添了一层复杂多样的文化意义，并展示了工艺技术上的高超技艺。
最后，在崇尚天然真实并排斥人为斧凿痕迹的情况下，我们可以看到一个完全没有任何夸张或虚假成分，只能被称作真正艺术作品——钧窑花盆。这件作品具有千变万化却又天衣无缝般简洁纯粹，与朝霞晚辉交织一起形成了一幅难以忘怀的人间仙境图景。它不仅展现了工匠们卓越的手艺，更重要的是，它通过它那经过严格考验但绝不会显露出来的人为定位，用一种无法言喻却又让所有看见者都感到震撼力的方式证明了它们对于材料潜能以及设计创新的极致尊重与理解。
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